Lidia Angelo

  Sdi (schema didattico illustrato) Il metodo Svi (schema didattico illustrato) è un programma sperimentale ideato dalla professoressa Lidia Angelo, che ha concepito e  direttamente verificato con i suoi alunni attraverso un percorso didattico di ricerca e di sperimentazione a partire dall’insegnamento nelle scuole superiori di indirizzo artistico fino all’insegnamento di questi schemi semplificati nelle scuole primarie e secondarie di primo grado. Utilizzato anche per l’autismo e per facilitare gli apprendimenti degli alunni con disabilità.   Il metodo Sdi Il metodo è impostato sullo studio di argomenti complessi attraverso la semplificazione degli stessi mediante l’utilizzo di schemi, immagini e parole che aiutino i discendenti a meglio percepire gli argomenti trattati con una maggiore semplificazione e memorizzando concetti attraverso semplici immagini da loro stessi realizzate. Area di intervento Le aree di intervento possono essere le più svariate. Per og...

Il Vedutismo  si diffonde nel 1700 presso le famiglie aristocratiche la moda del viaggio spinse gli aristocratici dipingere paesaggi l'artista più importante è il  Canaletto Il Neoclassicismo  si ispira all'arte classica le sue forme sono serene ed equilibrate in esplicita polemica con il blocco trasferimento delle scoperte archeologiche di Pompei ed Ercolano e dall'illuminismo Il Romanticismo  da spazio all'immaginazione all'espressione dei propri sentimenti i loro temi spesso trattano argomenti quali amore, paura, desolazione. I Realisti  dipinsero la realtà per quella che essa è per la prima volta vennero rappresentate le classi umili Il pittore diviene un osservatore attento e distaccato I Macchiaioli,   corrente nata nella prima metà dell'800 in Italia si forma con un linguaggio pittorico basato sulla accostamento di macchie di colori contrastanti i temi sono sociali Gli impressionisti  cercano di fissare sulla tela la f...

Nel  Medio Evo  la religione cristiana diviene la prima fonte di ispirazione e di censura mentale. Gli artisti utilizzano dei linguaggi comuni e simbolici, i temi sono quasi del tutto votivi. Il Romanico   prima e  il  Gotico   dopo modificano la struttura compositiva delle immagini e tendono a comunicare precetti religiosi, valori morali ed emozioni ed emozioni con uno sguardo alla grandezza di Dio. Nel secolo XIV cominciano a vedersi ulteriori cambiamenti, non solo nella rappresentazione grafica ma nel modo di concepire l'uomo. Il  Rinascimento  ci porta alcuni dei più importanti artisti di tutti i tempi, l'artista diventa uno sperimentatore, uno scienziato, colui il quale prova a cambiare le sorti dell'uomo stesso. Nel  Barocco    gli artisti cercano di osservare la realtà, cambiano i temi e si fa un uso sempre più forte della luce. Il   Rococò   lanciò un occhi alla ricchezza della F...