Il
Vedutismo si diffonde nel 1700 presso le famiglie aristocratiche la
moda del viaggio spinse gli aristocratici dipingere paesaggi l'artista più
importante è il Canaletto
Il Neoclassicismo si ispira all'arte classica le sue forme sono serene ed
equilibrate in esplicita polemica con il blocco trasferimento delle scoperte
archeologiche di Pompei ed Ercolano e dall'illuminismo
Il Romanticismo da
spazio all'immaginazione all'espressione dei propri sentimenti i loro temi
spesso trattano argomenti quali amore, paura, desolazione.
I Realisti dipinsero
la realtà per quella che essa è per la prima volta vennero rappresentate le
classi umili Il pittore diviene un osservatore attento e distaccato
I Macchiaioli, corrente nata nella prima metà dell'800 in Italia si forma
con un linguaggio pittorico basato sulla accostamento di macchie di colori
contrastanti i temi sono sociali
Gli impressionisti cercano di fissare sulla tela la fuga Rita dell'impressione
legando le formule accademiche e scegliendo liberamente i teli l'impressionismo
è considerato il primo movimento dell'arte moderna.
I post
impressionisti fecero
tesoro dell'esperienza degli impressionisti avendo una maggior autonomia e
libertà di espressione
Il Liberty fu
un movimento di Rinnovamento delle Arti che assunse nomi specifici levare i
paesi Art Nouveau in Francia modernismo in Spagna stile moderno in
Inghilterra Jugendstil In Germania. Gli artisti intendo la
standardizzazione dei prodotti industriali con l'artigianato
Espressionismo è
caratterizzato dalla accentuato a deformazione delle figure rappresentate e dal
ricorso a violenti contrasti cromatici gli artisti volevano rappresentare la
sofferta condizione dell'uomo moderno vittima di una società priva di valori
morali e spirituali
Il cubismo è
generalmente considerata la più importante corrente delle avanguardie
artistiche.
il cubismo è il superamento della prospettiva lineare che
viene sostituita con la rappresentazione del soggetto da più punti di vista contemporaneamente
. i più importanti artisti del cubismo furono Pablo Picasso e di George Braque.
Il Futurismo è
stato l'unico movimento culturale d'avanguardia italiano ad avere un rilievo
internazionale. i futuristi avevano l'obiettivo del rinnovamento in ogni
campo del sapere .nel1909 Filippo
Tommaso Marinetti pubblico
a Parigi il manifesto del Futurismo che sottolineava il mito del Progresso
tecnico, della macchina del prodotto industriale e della velocità. i futuristi
Esaltavano il movimento, infatti il movimento consente la funzione con lo
spazio circostante.
Il surrealismo ebbe origine in Francia negli anni 20 il suo principale teorico fu
lo scrittore Andre breton.
i pittori dipingevano scene inquietanti e privè di logica con
precisione fotografica
Graffiti art il principio di questa arte è stato quello di produrre opere fuori
dagli schemi e relativamente rivoluzionarie, in primo luogo perché non
vendibile e quindi disorientante verso un sistema dell'arte in cui il mercato
ha finito spesso per innescare diffondere celebrare singoli artisti e correnti
In secondo luogo perché questa espressione di creatività spontanea e dirompente
ha saputo indirizzarsi direttamente al pubblico l'appoggio di collezionisti
mercanti d'arte critici e conservatori di musei.
I Fauves si
sviluppano in Francia nel 1905 significa belve animali feroci vogliono
rappresentare le loro emozioni e usano colori molto forti henri Matisse è l'artista più importante del gruppo il colore non è
usato per rappresentare la realtà ma le emozioni dell'artista sono piatte e
vivaci
Il dadaismo nasce
a Zurigo Nel 1916 da un gruppo di intellettuali che si sono rifugiati in
Svizzera a causa della Prima Guerra Mondiale .dada non significa nulla i
dadaisti rifiutano il valore normale dell'arte e della società .l'arte diventa
un gioco dove importante solo l'idea i dadaisti non rispettano le regole e
cercano la completa libertà l'artista più importante è Marcel duchamp
La metafisica un
movimento che nasce in Italia nel 1917 il termine metafisica indica una realtà
che non appartiene al mondo naturale e va oltre il mondo fisico questi artisti
dipingono una realtà dove non c'è nessun movimento artista più importante Giorgio de Chirico
Il bauhaus scuola
d'Arte artigianato che vuole creare un rapporto tra produzione artistica e
Industria il Bauhaus vuole far collaborare l'arte l'architettura e l'industria
mobili e oggetti quotidiani iniziano essere progettati e poi prodotti Dalle
fabbriche ogni oggetto deve avere una funzione pratica si sviluppa così il
designe industriale
La seconda metà del Novecento ci sono molte sperimentazioni
artistiche sia in Europa che negli Stati Uniti nascono l'arte informale
l'espressionismo astratto dopo la Seconda Guerra Mondiale sia la ricostruzione
l'economia migliorano e si diffondono i mezzi di comunicazione di massa nasce
il consumismo le persone comprano più oggetti di quelli necessari alla fine del
Novecento lo sviluppo dei mezzi di trasporto treni aerei di comunicazione
internet porta alla globalizzazione i rapporti e gli scambi tra i paesi
diventano sempre più veloci e forti nell'arte nascono graffitismo e video art
Informale lascia
degli anni 50 gli artisti sperimentano un nuovo linguaggio caratterizzato da
una grande Libertà la superficie dei dipinti e lo spazio dove vengono messi i
segni e colori altezza più importante Lucio Fontana famoso
per i suoi tagli o buchi nella tela
L'espressionismo astratto nasce negli Stati Uniti e l'unico protagonista dell'opera è
il colore. l'artista più importante e Jackson Pollock famoso per aver creato il
dripping basata sul movimento e i gesti per dipingere le sue grandi opere
Pollock mette la Terra sul pavimento i pittori gocciolare i colori presi
direttamente dai contenitori poi si sposta intorno e dentro la tela e muovo il
braccio come per disegnare nell'aria
La pop art nasce
in Inghilterra e si diffonde negli Stati Uniti nel 1960 gli artisti prendono le
idee dai mezzi di comunicazione di massa e producono gli oggetti e le immagini
delle nuove società dei consumi dalla società dei consumi gli artisti che
riprendono il concetto di serial è l'artista più importante Andy Warhol
La op-art nasce
all'inizio del 1970 si sviluppa con le ricerche sulla percezione visiva lo
scopo è inserire il movimento nell'opera d'arte la op Art o Optical Art usa
caratteristiche particolari dell' immagine che ingannano l'occhio così questa
opera creata da una sensazione di movimento
Adesso commenta e aggiungi contenuti, ma sempre in pillole!!!!
puoi parlare di un artista , di una opera o di contenuti interdisciplinari.
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